GLOPS ― BIENNAL D'ART JOVE
VILAFRANCA DEL PENEDÈS — NOVEMBRE I DESEMBRE 2025

Claustre de Sant Francesc

CLOUDBUSTERS – Marc Anglès

CloudbustersPàgina webLa pàgina web actua en l’obra Cloudbusters com un espai digital i visual on poder compartir el procés del projecte.No obstant això, el fons blanc de la web i la possibilitat de fer scroll horitzontal infinit amb les fotografies permet veure passar els núvols fins a convertir la pàgina web en un nou cel virtual que tots i totes compartim. Cloudbusters27 banderes impreses sobre tela. 135 x 280 x 25 cm.Les fotografies de núvols reunides a la pàgina web del projecte Cloudbusters han permès confeccionar l’estampat d’un seguit de banderes que formalitzen físicament la proposta. L’alçada del sostre ha permès desplegar les banderes amb l’objectiu de crear una atmosfera expositiva capaç de simular un cel dins del claustre de Sant Francesc. CloudbustersImatge gravada amb làser sobre un mirall i projector GOBO. 35 x 35 cm.La segona instal·lació site specific del projecte Cloudbusters s’ubica a l’icònic pou del pati del claustre de Sant Francesc. Situat a cel obert, l’aigua retinguda al fons del pou serveix com a superfície per projectar la fotografia d’un núvol en constant moviment circular que ens fa reviure el mite grec de Narcís: la humanitat emmirallada en la tecnologia MARC ANGLÈS – ARTISTA RESIDENT GLOPS 2025…

L’eclosió – Paula Garcia

Escultura de pedra i instal·lació audiovisual amb panells de vidrePanells de vidre amb projecci´o de vídeo: 130 x 90 x 0,8 cm – 40 kg.Esculptura en pedra part de L’eclosió Dimensions: 45 x 10 x 15 cm – 12 kg.Instal·lació escultòrica de vidre, cera i metall, part de L’eclosióDimensions: 90 x 80 x 55 cm – 20 kg L’eclosió (2025) és una instal·lació que combina escultures i projecció de vídeo per explorar els límits cada cop més difusos entre natura i tecnologia. L’obra se centra en la relació entre un falcó i un dron i simbolitza l’agència biològica i l’artificial. Les escultures, fetes amb pedra, vidre, cera i metall, fan contrastar les formes orgàniques amb materials durs. El vídeo es projecta sobre dues plaques de vidre en una cantonada, una rque eflecteix el que mostra l’altra, de manera que es generen efectes de reflexos espectrals. La peça alterna imatges reals i generades en 3D: un falcó observant un pollet, un dron volant al costat d’una lluna enfadada i un cucperseguit per una urpa artificial.La inspiració ve d’un grup de pagesos que el 2019 van usar drons per protegir els conreus d’ocells. Això va portar a l’artista a entrevistar un falconer,…

MORIU-VOS – Marta Cardellach

8 plafons de fusta1 porta7 visors + 7 bateriesMides peepshow:Alçada: 2.2mDiàmetre interior: 2.5mdiàmetre exterior: 5m Moriu-vos és un projecte multidisciplinari que denuncia l’edatisme i la invisibilització de la vellesa, i que vol generar conversa entre generacions. En una societat que vincula valor i atractiu sexual, els cossos vulnerables, fràgilso no productius queden marginats. La vellesa, doncs, es troba fora d’escena. Davant d’aquesta mirada que amaga tot allò en què no ens reconeixem, proposa una incursió a l’erotisme per subvertir l’autoritat i mostrar la vellesa amb dignitat: com es viu la sexualitat en aquest moment vital? Com satisfà els desitjos un cossocialment aparcat? L’erotisme pot ser una forma de recordar o de fugir?Com a fotògrafa, Marta Cardellach convida a descobrir aquest espai íntim a través de set testimonis que parlen del cos i ofereixen una altra mirada sobre l’edat. La instal·lació, inspirada en un peepshow, juga amb la mirada de l’espectador i el situa en una posició ambigua que observa la vellesa amb curiositat mentre l’amaga. Les fotografies estereoscòpiques, visibles amb binocles, creen sensació de proximitat i, juntament amb les veus escoltades amb auriculars, generen un espai íntim i immersiu.MORIU-VOS forma part del projecte del col·lectiu Cultura i Conflicte i proposa…

LLIURE MERCAT – Francesca Riu

Instal·lació (cartutxos de caçador,canyes, pintura acrílica i fil de pescar)150 x 150 x 150 cm aprox Lliure Mercat mostra dues banderes com a símbol d’Occident: la bandera dels Estats Units d’Amèrica i la bandera de la Unió Europea, ambdues fetes amb cartutxos que han abandonat caçadors al bosc. Les dues banderes formen un passadís de tal manera que la part exterior manté el color original dels cartutxos i la part interior està pintada de color daurat, or.Les banderes mostren a l’exterior la cara de la democràcia, la llibertat: l’orgull de ser Occident; mentre que a la seva cara oculta s’hi desenvolupa el negoci que tenen entre mans, negoci a costa de la violència. La venda d’armament(tant a països en conflicte com a països que revenen a d’altres en guerra), la generació de conflictes en països rics en petroli o d’altres matèries primeres o la reconstrucció de països devastats per afavorir certes empreses oligopolistes són alguns exemples del negoci de la violència del lliure mercat. Francesca Riu Francesca Riu, nascuda el 1990 a la Garriga, viu i treballa a l’Ametlla del Vallès. El 2013 es llicencia en Belles Arts a la Universitat de Barcelona i realitza un postgrau a l’Escola Massana…

Meandres: gestes d’una llar esbandida – Emma Clapés

Instal·lació de vidrePeça A (Pròleg: L’Embassament): 105 x 80 cmPeça B (Primer capítol: Els Afluents): 105 x 120 cmPeça C (Segon capítol: Els Meandres): 60 x 60 cmPeça D (Segon capítol: Els Meandres): 60 x 60 x 60 cmPeça E (Segon capítol: Els Meandres): 60 x 60 x 60 cmPeça F (Epíleg: La Revinguda): 105 x 80 cm “Meandres: gestes d’una llar esbandida” és una ecoficció escultòrica en forma d’instal·lació composta per quatre peces de vidre que dialoguen amb les formes sinuoses d’un riu. El conjunt escultòric reflexiona sobre la fragilitat del planeta davant el col·lapse climàtic i social, i interpel·la la identitat individual i col·lectiva dins un context precari i efímer.El vidre i el mirall actuen com a materials actius: per una banda, simbolitzen la delicadesa del nostre entorn, i per l’altra, capturen i imiten les imatges que els envolten i alhora impliquen l’espectador en l’obra. Aquest joc de reflexos esdevé una metàfora de la impossibilitat d’evadir el context en què vivim.Els episodis disposats en l’espai expositiu s’articulen com a narracions visuals entorn dels conceptes d’espai i temps —elements que connecten l’origen còsmic amb el naixement de la vida terrestre. Aquestes dues entitats s’entrellacen amb la idea de l’aigua…

Desplaça cap amunt