Concurs

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Judit Luna Minguell artista visual i educadora. El seu treball es desenvolupa en la intersecció entre la pràctica artística, l’educació i el pensament crític, amb un interès especial pels espais d’intimitat, els processos col·lectius i les metodologies situades. Graduada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, actualment educadora en el programa Art i Educació de Can Serrat, així com estudiant el màster de Producció i Recerca Artística de la UB. Ha participat en exposicions i residències arreu de Catalunya, com l’exposició individual i activació de l’espai durant les jornades expositives del col·lectiu Pi.n.sa (2024) a Cambrils, així com va participar el 2023 al Festival Internacional d’Art i Sostenibilitat Drap-Art i en l’exposició col·lectiva Cosint memòries a l’Espai Francesca Bonnemaison representant els alumnes de Belles Arts. També, el 2023 va fer estada de residència artística a Can Serrat, el Bruc.  IG: @juditluna.art Obra seleccionada: El parquet no es frega amb lleixiu

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Francesca Riu, nascuda l’any 1990, a la Garriga. Actualment, resideix i treballa a l’Ametlla del Vallès. L’any 2013 es llicencia en Belles Arts a la Universitat de Barcelona, el mateix any, realitza un postgrau a l’Escola Massana en Disseny i Tècniques de Joieria Artística, i s’ha seguit format a través de cursos no reglats en diferents àmbits de les arts visuals. Amb dinou anys vaig fer la seva primera exposició individual a la Sala d’Art Can Patalarga (Manlleu) i des de llavors n’ha anat fent periòdicament, com per exemple “Desnuada” a la Torre del Fanal, la Garriga (2015); “Democracy step by step”, amb la Filanda, al Trull de la Garriga (2019); “Domini”, a la Fundació Fornells-Pla i Conxa Sisquella de la Garriga (2021) i al Museu d’Art de Cerdanyola (2022); entre d’altres. L’any 2017 va obtenir el primer premi al certamen “Premi d’Art Ciutat de Barcelona”, a més, he estat seleccionada en d’altres com a la convocatòria “FemArt 2017, Il·limitades”; al certamen “Miró&Art”; o al “8è Premi de pintura Torres García – Ciutat de Mataró 2019”, entre d’altres. També he participat a nombroses exposicions col·lectives nacionals i internacionals, algunes d’elles: a la Zawia Factory, Tanger, Marroc (2024), a…

CURRÍSULUM ARTÍSTIC Emma Clapés (Torrelles de Llobregat, 2000) centra la seva investigació artística en la relació entre el metabolisme planetari i la necessitat urgent de repensar la nostra presència al món. La seva pràctica parteix d’una voluntat d’explicar la vida en un moment en què la vitalitat de l’ecosistema terrestre, o “el nostre món”, trontolla com mai abans. Des d’una consciència ecològica activa, la seva obra escultòrica tendeix cap al format instal·latiu i s’articula principalment a través del vidre i el mirall, assumint la llum i el seu rebot com a elements centrals. Ha aprofundit en múltiples tècniques relacionades amb el vidre, com el vidre bufat amb canya, el vidre bufat amb flama, el modelat sòlid, la tècnica Tiffany, les combinacions amb ceràmica i pràctiques de caràcter més experimental. Ha presentat obra en contextos com el Festival Terra Roia d’Arts Rurals de Vilamur (2025), el Festival Niu (2025) i el Festival Stripart (2023 i 2024). La seva obra també ha estat seleccionada per a l’exposició De les trepitjades se n’estampen les paraules, guanyadora del concurs de comissariat Mirada Pilot (2024). Compagina la seva pràctica artística amb projectes de divulgació cultural com Un dia què val, amb Paula Somas (2025), així…

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Actualment, Dèlia està estudiant Belles Arts a BAU, Barcelona, on ha participat en diverses exposicions. El maig de 2024 va formar part de Peücs, el mes de gener de 2025 també va exposar a Hi ha un forat a la paret a HAUS. Al febrer d’aquest mateix any ha participat en el Taller de Cartografies Tèxtils, dins del marc de l’exposició Amazònia, El futur ancestral al CCCB. També és una de les artistes de l’exposició FemArt: No em cuida la història, em cuiden les arxives a Ca La Dona, de març a maig de 2025. A més, va ser seleccionada com a una de les artistes de la desena edició del Windows Art Circuit.  La seva obra es desplega en dues direccions. Una explora la innocència, la intimitat i el refugi a través d’elements aparentment lúdics i absurds —sovint vinculats a experiències personals que, principalment a través de la pintura, troba la manera de processar. L’altra se centra en els arxius i la memòria, treballant amb rastres del passat per reflexionar sobre com encara són presents.   IG: @derocart Web: https://deliarodriguez1.wixsite.com/delia-rodriguez-art Obra seleccionada: Sabatilla on descansar

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Carlos Herraiz, nascut a Barcelona l’any 1995 i descendent de família de pintors, es trasllada a Edimburg als 18 anys per començar la seva carrera artística a Leith School of Art. En aquest moment, l’artista es comença a pensar, idea i qüestionar-se els conceptes del temps, la soledat i l’oblit. A través de la pintura figurativa, Carlos explora aquests conceptes mentre estudia a Glasgow School of Art i l’acadèmia d’art de Barcelona, i continua sent el centre del seu art avui en dia. En la seva trajectòria professional, ha realitzat diverses residències a Kavala (Grècia) i Sud-àfrica, creixent el seu interès en el temps i l’espai entre el passat i el present, en particular, el rastre i la memòria que deixen els moments passats. Els profunds matisos i la qualitat abstracta d’aquestes idees condueixen a un enfocament més abstracte en la seva pintura, amb l’erradicació de la figura. Carlos encara veu el seu treball com figuratiu. IG: @carlosherraiz Web: www.carlos-herraiz.com/home Obra seleccionada: Aún

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Anna Llimós Vidal neix a Barcelona l’any 1989. És llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i màster Humanitats: Art, Literatura i Cultura Contemporànies a la Universitat Oberta de Catalunya. Ha sigut becada per la Fundació Felícia Fuster (2013), premiada en la desena edició del premi Climent Muncunill i Roca (2013) i en la categoria de gravat del XXVI premi Joan Vilanova de Manresa (2018). Ha sigut resident a Nau Estruch de Sabadell (2014) i a Casa Aymat de Sant Cugat del Vallès (2023) i ha format part del col·lectiu TCteamwork amb l’artista Tom Carr. Entre els espais expositius on ha mostrat les seves obres a títol individual cal destacar la Fundació Guinovart d’Agramunt, Àmbit Galeria d’Art i l’Olivart Art Gallery, amb qui va participar en la fira MARTE de Castelló de la Plana el 2018, el Museu d’Art de Cerdanyola, l’Espai d’Art i Creació Can Manyé d’Alella i la Sala dels Trinitaris de Vilafranca del Penedès. IG: @anna_llimos_vidal Web: annallimos.wixsite.com Obra seleccionada: Sota la pell

CURRÍCULM ARTÍSTIC Arenys de Mar, 1993 En la seva pràctica artística, Anna Irina Russell utilitza l’escultura i la instal·lació com a base per especular sobre processos de comunicació no hegemònics, on l’aire i la respiració funcionen com a material relacional. Sovint treballa des del joc com a eina per investigar, assenyalar i subvertir certes estructures comunicatives preestablertes que solen passar desapercebudes. En els darrers anys ha mostrat la seva obra en espais com: Fundació Joan Miró, Centre d’Art la Panera, Arts Santa Mònica, MACBA, La Casa Encendida, Bombon Projects, CCCB, entre d’altres. Actualment, té una exposició individual a Tabakalera (Donosti) i aviat a Bombon Projects (Bcn). És artista resident a La Escocesa, i anteriorment ho ha sigut a Hangar i Fabra i Coats. IG: @annairinarussell Web: https://www.annairinarussell.com/ Obra seleccionada: TANGRAM I

CURRÍCULUM ARTÍSTIC Anna Fando Morell (Barcelona, 1990). Artista, comissària i gestora cultural. Doctora en Estudis Avançats en Produccions Artístiques (UB), Màster en Gestió Cultural i Artística (UIC) i Llicenciada en Belles Arts (UB). Especialitzada en educació i mediació cultural. Experta en metodologies d’arxiu, feminismes i crítica institucional. Les seves investigacions i produccions s’han pogut veure en espais com la Sala d’Art Jove, MACBA, Centro de Arte Mutuo, La Farinera, Museu del Disseny de Barcelona DHUB, Museu de la Mediterrània o la Universitat de Barcelona. Reconeguda amb el Premi Menció Especial Art Jove 2015 (Coordinació Territorial de Joventut de Girona), el Premi Maria Aurelia Capmany el 2017 amb el col·lectiu FemArt (Ajuntament de Barcelona), el Premi ArtsFAD el 2018, el Premi Art Jove d’Investigació 2019 (Sala d’Art Jove i MACBA) i recentment seleccionada per les beques Empèlt en la taula del Centre de Recerca (MNAC). La seva tesi “Art, curadoria i polítiques culturals des dels feminismes: una anàlisi de la Mostra FemArt (1992-2018)” ha estat reconeguda amb el Premi Antoni M. Badia Margarit a la Millor Tesi en català amb perspectiva de gènere per la UB IG: @anna_fando  Web: https://annafando.com/ Obra seleccionada: Pintores i puntaires

El seu procés creatiu parteix, en general, del desig de poder explicar experiències en què s’ha sentit —o se sent— incompresa. Particularment, aquelles vinculades amb dos dels seus diagnòstics: el trastorn bipolar tipus II i l’estrès posttraumàtic complex. Recorda tant el fet viscut com el que va sentir en viure-ho, i busca una representació tangible a través d’elements propers a lxs espectadorxs —una traducció a un llenguatge més familiar.  A partir d’aquí, intenta incorporar aquests elements a la producció d’una peça el procés d’elaboració de la qual gaudeixi. Considera el gaudi com una part necessària de la producció artística, tant per aconseguir una transmissió efectiva del missatge de l’obra com per processar les emocions que comporta. És llavors quan el seu cos es posa en acció —sempre arrelat a l’emoció.  Tria la ceràmica com a mitjà pels aprenentatges que implica treballar-hi. Necessàriament, ens ensenya sobre el temps, el cos, la plasticitat, la fragilitat, la humilitat, la paciència, la persistència i el despreniment. Creu que avui és una persona diferent de la que era quan va començar a treballar amb la ceràmica, en gran part gràcies a ella, i espera continuar creixent i cultivant les virtuts que l’ha ajudat a desenvolupar.  Tant…

Albert Gironès, artista nascut a Valls el 1995, graduat en belles arts per la Universitat de Barcelona, ha tingut una inspiradora trajectòria en el món de les arts visuals. Un artista enfocat en la investigació, destaca com a guardonat en premis com la primera Biennal d’art Ezequiel Torroella (Palamós), o el premi de creació de la Sala d’Art Jove de la Generalitat de Catalunya. Ha desenvolupat projectes en residències internacionals i nacionals, destacant les estades a Xile, Alemanya, Itàlia, Finlàndia, i diversos centres de creació de Catalunya. Així com, la seva obra s’ha presentat en exposicions individuals i col·lectives a espais com Arts Santa Mònica, Fabra i Coats, La Capella, Casal Solleric, o el MADC de Costa Rica. També ha desenvolupat tasques de mediació artística, docència i ha participat en conferències i publicacions especialitzades. El seu treball gira entorn de la recerca i construcció d’imaginaris col·lectius, especialment centrats en històries populars, rumors i fenòmens extraordinaris, investigant les anomalies visuals entre els aparells fotogràfics i el sistema visual del propi ésser humà. IG: @decasualitat