Sala dels Trinitaris

CURRÍCULUM ARTÍSTICO Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es una artista visual que trabaja en diferentes disciplinas. Se ha especializado en pintura y escultura, aunque también se mueve en el ámbito de la performance y el vídeo experimental. Ha realizado instalaciones donde los diversos lenguajes artísticos se fusionan para hablar del territorio, la temporalidad y el arraigo a nuestros orígenes. Trabaja desde la intención de compartir su mirada a través del arte y, a menudo, pone en el centro de atención elementos naturales de su entorno, como piedras o tierras, llegando incluso a utilizarlos como material pictórico.  Ha expuesto sus propuestas artísticas en distintos lugares de España, como por ejemplo en el Festival Internacional de Cine Intersección de A Coruña, el festival We:Now de Madrid, o en la exposición colectiva El Bosc i els Sentits 2024, dentro de la X Setmana del Bosc de Sant Celoni. Fue ganadora del 33º Concurso de Carteles de la Fiesta Mayor de Sant Celoni, así como del Premio Arnau Bartina Luque 2025 con la beca de residencia ENFooCA.  Este año ha realizado residencias artísticas en Roser de Foc (Vinyols i els Arcs) y en Cal Gras (Avinyó).  IG: @gemma.jt

CURRÍCULUM ARTÍSTICO Es una artista emergente de Girona que apuesta por una creación y producción ecológica y sostenible. Su obra se caracteriza por la reinterpretación e investigación con los materiales, así como por la interpelación entre la obra y el espectador, haciéndolo partícipe e incentivando la reflexión propia y colectiva. Tras unos estudios en los que se ha vinculado con diversas disciplinas, ha acogido el textil como eje central de su creación. Con este medio valora los procesos artesanales, donde experimenta con sus posibilidades significativas y productivas.  Estudió el grado en Artes y Diseño en la Escola Massana, explorando tantas disciplinas como le fue posible. Durante los cuatro años de carrera en Barcelona, nunca dejó de sentir Girona como su hogar, y sus obras han habitado diversos espacios y han formado parte de acciones culturales tanto en la ciudad como en sus alrededores.  Actualmente forma parte de la 3ª edición de La Mosquitera, donde está conociendo a otras artistas y aprendiendo juntas cómo afrontar e impulsar su trayectoria. Junto con el equipo que las acompaña, están generando una red de la que poder nutrirse.  IG: @trobantelfil

Carbonet sobre paper.250 cm x 100 cm El dibuix, a escala 1:1, mostra una dona gran asseguda en una cadira de vímet, amb un infant sobre la seva faldilla. La figura de l’adulta és més sòlida a la part inferior i es va desfent a mesura que puja, mentre mira l’audiència i assenyala amb la mà dreta i sosté amb l’esquerra la mà de la criatura. En contrast, l’infant apareix “inacabat”, amb contorns subtils i sense atenció al públic.La llum recorre l’escena d’esquerra a dreta, i es deixa introduir per les ombres de la cadira de vímet. L’espai que ocupen les figures està buit sobre el paper, que queda incorporat en l’espai expositiu. La composició concentra el pes a la part inferior, mentre que la superfície superior es manté en blanc, sense intervenir-hi.El títol, Al·legoria del Temps, s’inspira en un esbós de Giovanni Battista Tiepolo (Venècia, 1696-Madrid, 1770), conservat al Met de Nova York, titulat «Temps assegut amb dues figures d’operativa», on apareixen Saturn, un infant i una figura d’esquena. El dibuix de Tiepolo simbolitza el pas del temps: el passat com el tità que enveja la joventut, el futur com un jove innocent i despreocupat, i el present, sense…

CURRÍCULUM ARTÍSTICO  Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (2013) y técnica superior en joyería artística por la Escola Massana (2017). Ha ampliado su formación con cursos y seminarios centrados en la superficie y la relación entre el arte y la joya.  Ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, destacando muestras en el Museu del Disseny de Barcelona, la Fundación Miró (online), el Festival Inund’art (Girona), la Galería Amaranto (Barcelona), A Pick Gallery (Turín) o la galería Thrown (Londres). También ha participado en ferias como ESTAMPA (Madrid) y Contemporània (Barcelona), y ha sido galardonada con diversos premios como el Premio FAD de Artes (2021), el Premio Stripart o la mención como finalista en la Bienal de Arte Contemporáneo Catalán.  Asimismo, ha tenido la oportunidad de participar en mesas redondas y conferencias en el Museo Picasso de Barcelona, la Universidad Loyola o la Academia de Bellas Artes de Sabadell. Su obra forma parte de colecciones públicas como la del FAD (Disseny Hub Barcelona), así como de diversas colecciones privadas.  IG: @raquel_bistuer Web: https://raquelbistuer.com/ Obra seleccionada: ST (la mirada encesa)

CURRÍCULUM ARTÍSTICO  Anna Fando Morell (Barcelona, 1990). Artista, comisaria y gestora cultural. Doctora en Estudios Avanzados en Producciones Artísticas (UB), Máster en Gestión Cultural y Artística (UIC) y Licenciada en Bellas Artes (UB). Especializada en educación y mediación cultural. Experta en metodologías de archivo, feminismos y crítica institucional.  Sus investigaciones y producciones se han podido ver en espacios como la Sala d’Art Jove, MACBA, Centro de Arte Mutuo, La Farinera, Museo del Diseño de Barcelona DHUB, Museo de la Mediterrània o la Universidad de Barcelona. Reconocida con el Premio Mención Especial Art Jove 2015 (Coordinación Territorial de Juventud de Girona), el Premio María Aurelia Capmany en 2017 con el colectivo FemArt (Ayuntamiento de Barcelona), el Premio ArtsFAD en 2018, el Premio Art Jove de Investigación 2019 (Sala d’Art Jove y MACBA) y recientemente seleccionada para las becas Empèlt en la mesa del Centro de Investigación (MNAC).  Su tesis “Arte, curaduría y políticas culturales desde los feminismos: un análisis de la Muestra FemArt (1992-2018)” ha sido reconocida con el Premio Antoni M. Badia Margarit a la Mejor Tesis en catalán con perspectiva de género por la Universidad de Barcelona.  IG: @anna_fando  Web: https://annafando.com/ Obra seleccionada: Pintores i puntaires

CURRÍCULUM ARTÍSTICO Su proceso creativo parte, en general, del deseo de poder explicar experiencias en las que se ha sentido —o se siente— incomprendida. Particularmente, aquellas vinculadas con dos de sus diagnósticos: el trastorno bipolar tipo II y el estrés postraumático complejo. Recuerda tanto lo vivido como lo que sintió al vivirlo, y busca una representación tangible a través de elementos cercanos a lxs espectadorxs —una traducción a un lenguaje más familiar.  A partir de ahí, intenta incorporar estos elementos en la producción de una pieza cuyo proceso de elaboración disfrute. Considera el disfrute como una parte necesaria de la producción artística, tanto para lograr una transmisión efectiva del mensaje de la obra como para procesar las emociones que conlleva. Es entonces cuando su cuerpo se pone en acción —siempre anclado a la emoción.  Elige la cerámica como medio por los aprendizajes que implica trabajar con ella. Necesariamente, nos enseña sobre el tiempo, el cuerpo, la plasticidad, la fragilidad, la humildad, la paciencia, la persistencia y el desapego. Cree que hoy es una persona diferente de la que era cuando comenzó a trabajar con la cerámica, en gran parte gracias a ella, y espera seguir creciendo y cultivando las virtudes…